Spettacolo di Terzo Teatro, Godot parte dal testo di Samuel Beckett per narrare l'esperienza della compagnia teatrale Ygramul in Mongolia. Lo scorso anno gli attori si sono impegnati in un progetto teatrale di studio relativo alla difficoltà di conciliare la vita nomade con la nascita delle metropoli, dicotomia che cercano di rappresentare con questo spettacolo.
Martina Vecchione e Valentina Greco interpretano Estragone e Vladimiro, due nomadi mongoli giunti in città con la loro Gher (tipica tenda mongola) che desiderano integrarsi e uscire all'aperto. Si sono vestiti e preparati per essere accettati e incontrare Godot. La loro tenda è piena di ritualità, danze, gesti, oggetti e monili antichi, mentre l'esterno, il fuori rappresenta un luogo affascinante, ma allo stesso tempo spaventoso. In tre diversi cicli (atti), Vladimiro ed Estragone attenderanno Godot. Tre volte lo nomineranno, per tre volte lo vedranno provando timore e stupore e ogni volta ne fuggiranno rintanandosi nella loro tenda in un'infinita e ripetitiva attesa.
Tre volte: un passato, un presente e un futuro.
Interpreti: Valentina Greco (Vladimiro), Martina Vecchione (Estragone)
Video-proiezioni: Gabriele Tacchi
Scenografie: Fiammetta Mandich
Costumi: Valentina Gualandri
(Ingresso Gratuito)
Due noti personaggi della tradizione italiana della Commedia dell'Arte (il padrone Balanzone e il suo servo Arlecchino) si presentano al pubblico nell'organizzare uno spettacolo carnascialesco. Pensato per i più piccoli, che spesso guardano alle maschere con un misto di timore e curiosità, questo spettacolo di commedia, magia, giocoleria e giochi d'interazione, mostra la trasformazione giocosa in Arlecchino, Pulcinella, e in Zanni; seguendo le linee fantasiose e spesso rocambolesche del "canovaccio" che danno vita a divertenti situazioni che si arricchiscono di volta in volta grazie alla partecipazione del pubblico stesso e alle immagini fantasiose che i bambini sapranno aggiungervi. Un tributo colorato e giocoso alla Commedia dell'Arte e alla tradizione intramontabile del Carnevale, dove, come si sa, ci si traveste in diversi panni e… ogni scherzo vale!
Un progetto del Gruppo Ygramul LeMilleMolte
Ideazione e regia Vania Castelfranchi da un Canovaccio de "Le Foche Rock"
Costumi di Valentina Gualandri
Interpreti Claudio Ciannarella e Andrea Frau
al CSA LaTorre - via Bertero 13
Costo 20 Euro a Persona
Info e Prenotazioni Cell 3271974360 - ufficioygramul@gmail.com
LABORATORIO TEATRALE
SULLA MASCHERA E SULLA COMMEDIA DELL'ARTE ALL'ITALIANA
secondo il metodo Esoteatrale
ideato e condotto dal regista Vania Castelfranchi
Tematiche affrontate:
Attraversamento dei Ruoli principali della Commedia dell'Arte antica
(le sue origini del 1300),di alcune Maschere Balinesi, delle Maschere
Piatte del centro Africa, delle Maschere Mongole e della
'Maschera-Ruolo' del Curandero-Sciamano nelle culture indigene
Brasiliane.
Destinatari:
Da 15 anni in poi.
Minimo 8, massimo 15 partecipanti.
Quella della Commedia dell'Arte all'italiana è una tradizione antica,
che affonda le sue radici nella storia del nostro paese; una
tradizione importante simbolo ancora oggi di una identità,
riconosciuta nel mondo. In quanto tale è fondamentale che essa venga
tramandata, innanzitutto nel suo aspetto culturale: i dialetti, i
caratteri dei personaggi, gli abiti, gli attegiamenti, specchio delle
tante e diverse realtà storiche italiane; in secondo luogo nelle sue
qualità spettacolari, letterarie, teatrali.
Il percorso pedagogico prende le mosse da una riflessione e uno studio
su quello che fu il contesto in cui, dall'alto medioevo in poi, grazie
al teatro giullaresco e popolare, cominciò a formarsi una identità
storica del popolo italiano. Il laboratorio si arricchisce poi di
confronti sull'uso delle maschere che si fa in altre parti del mondo.
Il regista e attore Vania Castelfranchi, grazie a lunghe esperienze di
viaggi antropologici in zone del mondo quali Africa, Brasile,
Mongolia, Indonesia, ha avuto modo di studiare altre e lontane culture
spettacolari e farà sperimentare, attraverso le maschere raccolte nei
viaggi, gli usi delle stesse e le differenze con la tradizione
italiana.
La didattica verte su un lavoro fisico da parte dei partecipanti che
aiuterà a capire come un corpo d'attore possa modificare se stesso a
seconda della maschera indossata, e su un lavoro narrativo, col quale
ripercorrere storicamente la tradizione della Commedia dell'Arte.
